消息来源：中国动画网
1937年，迪士尼的第一部动画长篇《白雪公主》问世，时隔四年，1941年，《铁扇公主》在中国上映。
今年的中国国际动漫节上，迪士尼大中华区创意副总裁凯文?盖格赞叹：“《铁扇公主》，还有后来的《大闹天宫》，这些造型、色彩、表现，都是中国文化的符号，用二维讲中国的故事，非常完美。”
其实，中国动漫的起步并不晚。
上个世纪50年代到80年代，“中国动画学派”的贡献举世瞩目，以上海美术电影制片厂为代表的一代代动画电影人，通过动画片传递着中华民族的精神。
时至今日，当中国动漫进入新的历史时期，当转型升级的步伐催促着民族动漫的奋进，我们该如何传承和创新“中国动画学派”，踏上中国动漫的“复兴”之路？
严定宪
《大闹天宫》的原画作者，上海美影厂第二任厂长
动画，是一个特别艰苦的职业，要做好动画，就要学会耐得住寂寞。
我们的水准跟美国日本还是有很大差距。原因很简单，就是我们没有安下心来，“你叫我画举起手，我就画个举手动作，根本不动脑筋”，这些都源于不好的价值观“你给我多少钱，我就做多少活”。
这些年，大家都在说要“复兴”中国动画，做这一行要有心理准备，没有捷径，会有很长的磨练期，需要安下心才能做好。
段孝萱
《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等水墨动画的摄影师
1960年，上海美影厂第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。可以说，水墨动画是中国对世界动画的一大贡献。
随着电脑技术在动画制作中的运用，水墨动画的效果已能在电脑中轻易实现，但还是没有手工那么细腻，韵味也少一点。
其实，只有在积累创意和生活素材的基础上，借助电脑技术，才能使水墨动画完美呈现出来。我们当年做水墨动画，首先要经过长时间的采风，观察生活，才能动手做。如今，在我的家中，还留有整叠的摄影资料，如牛是怎么走路的，脚怎么抬起来，下水后产生的水花怎么样？
我不太懂电脑技术，如今和别人一起搞水墨动画，就只能坐在电脑边，凭着脑中对生活的记忆，指挥电脑操作者，这里要这样的效果，那里要这样的效果，这里的水花涟漪再大一点……
现在年纪越来越大，记忆力也慢慢减弱，我很焦急，我希望水墨电影的电脑数据库早点建起来，可以将原先做过的基础片段储存起来，这样以后大家用电脑做水墨动画就方便多了。现在美影厂已接受了我的提议，正在为此事研究讨论。
宋 磊
国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究人员
中国动画学会研究部副主任
中国动漫产业经过近10年的发展，取得了一定的成绩，但相较日美等海外动漫大国，产业发展还有较大的差距。首先，中国动画企业的市场观念亟待加强。我接触过很多动画项目，其中一大部分都是企业一拍脑袋就做了。其题材会不会被观众欢迎，人物形象有没有亲和力，剧情具备不具备吸引力，完全没有经过市场调研和整体规划。动漫从业人员市场观念的缺乏将可能导致巨大的资源浪费。其次，有些企业虽然具备了一定的市场观念，却仍无法保证它们能策划出符合市场需求的片子。中国动画企业的策划能力与海外的一批先进企业存在全方位的差距。美国的皮克斯公司就要求每个提案都必须交三个不同版本，以便激发设计师更多的潜能和方便公司进行选择，此外还有头脑风暴、专业培训等等。而我们国内的企业在如何培养员工创意、如何发挥员工创意、如何把创意落实为切实可行的项目策划等方面，都还有很长的一段路要走。
总而言之，中国动漫产业的发展最终要依赖于这个组织中的每个细胞，也就是动漫企业的发展。而中国动漫企业要发展，就必须在市场观念、策划力、运营力等方面着力提升自身，要重视研究的积累，多学习海外经验，只有这样才能做出“中国好动画”！
钟路明
中国动漫周刊出版人、总编辑
我统计了一年来五家动画卫视的动画片的收视轨迹，发现每家每周前五位的作品，占了百分之九十九以上是南方（长江以南）地区的企业创作制作的，包括《喜羊羊》、《熊出没》、《赛尔号》、《巴拉拉小魔仙》、《甜心格格》、《果宝特攻》、《大耳朵图图》、《开心超人》、《阿u》等。这个数据，准确反映出一个事实：南方的企业市场化运作较北方成熟、理性、接地气。
今年的国产动画电影，无论数量、质量与票房均有令人惊喜的增幅与提升，尤其单片产出，竟然一年内冒出六部票房超5000万元的电影，实在值得鼓掌喝彩。
常 虹
浙江工业大学艺术学院院长
如果与老一辈相比，我觉得现在的中国动漫缺少创造性，缺少中国的精神内涵。要让中国动漫再创辉煌，就要先了解辉煌的精神实质，数量多不是辉煌，质量好才是真正的辉煌。另外，跟着好莱坞永远不会找到适合中国动画发展的路子，只有自己不断创新，才可以和别人平行发展，开辟出一条属于自己的新道路。
除了创造力的缺失，目前动画制作技术上的缺乏也是很大的问题。对于这个问题，我们学校也正在开发一些软件。比如一个叫“自动扫描”的软件，已申请专利，它不仅可以批量扫描，还能做到自动对齐，可以使从业者的工作效率得到大幅度的提高。
我们的口号是，“宁可在创新的路上去失败，也不要在模仿的路上成功。”文化不能跟随潮流，内容产业需要的就是创新。创新驱动发展，比如当年发明的水墨动画，不仅有技术成分，还有文化精神。
夏 烈
杭州师范大学文化创意产业研究院院长
文学评论家、出版人
当年，我们的老前辈创造了中国动画学派的辉煌，虽然两个时代不同，但有一点必须看到，和当年相比，如今国内各类动漫人才实在太少，如会编剧的，会导演的，什么都缺。而作为提供人才的院校，却还使不上劲。
原因很简单。其实也就是近六七年来，全国的各个高校才陆续开设动画专业。因为这是一个新兴的学科，师资力量特别缺，目前在学校任教的老师，也很少在一线做过。当然，这种情况下培养出来的学生，也很少能适应市场的环境。一个动画学院的毕业生到了一家动漫公司任职，往往还要重新再学习才能上岗。
举个例子，一个学生进入到学校学习动画，之后进入到社会从事这个行业，相当于2.0要升级到3.0，这个期间，就需要一个2.5的插件。这个插件就是大学动画教育，但目前来看，缺师资缺教材，这个插件不匹配，那么肯定升级不好。
这些问题，我们都是看到的，也在努力改变，在大学教育上做了很多尝试。首先，在课程设计上，有了调整，让学生们意识到动画不仅仅是一门技术，而是包含很多方面的内容。因此，我们为动画系的学生们开设了编剧课，让他们在学校内就能学习到编剧的技巧。另外，还专门开设了动画表情训练课，让老师带着学生在课堂上体会“喜怒哀乐”的不同变化等。其次，我们的学校老师，带着学生们搞独立新媒体动漫创作。自己拍片、自己导演、自己制作、上传网络、参加比赛等等，这样的实践教学，对学生发展非常有好处。
李 炼
浙江博采传媒有限公司董事长兼创意总监
3d动画电影《昆塔?盒子总动员》导演
和老前辈相比，现在的动漫从业者普遍缺乏耐心，因为这是一个新的行业，政府也有一定程度的扶持政策，就一哄而上，谁都去干，急功近利，其实市场就这么大，容不下那么多。原先，做一部动画片，至少需要1-2年的周期，但现在很多片子都是在几个月内完成的，粗制滥造，有些甚至没有上映就被淘汰了。
所以，需要告诫大家，进入动漫这个领域之前，需要想清楚，你是否有足够的耐心和耐力。做好的作品，是不能盲目的，要沉下心来做。
除此之外，动画其实是一门多学科的东西，需要学习美术、音乐、布景等等，还需要有幽默感。作为一个动漫从业者，我们其实都很羡慕老前辈做动画的那个年代，可以没有干扰，关门做事情。现在的动漫从业者需要面临各方的压力，基础不好，起步慢，需要时间来慢慢发展。
所以，我们很希望大众能对国产动漫多一点的包容度和理解。就如现在的国内院线，看到国产动画片，就不会给出黄金时段，就是对我们的电影没有信心。
我们都很努力，大众真要多给我们一点信心。今年夏天上映的3d电影《昆塔?盒子总动员》已被大众认可，《昆塔2》也已开始制作，大概2015年上映，制作周期也在3年左右。前一部，我希望“无限接近好莱坞”，第二部，我希望继续完善故事部分，使其更加国际化，让孩子、成人都能主动走进电影院去看它。
